مسعود مشایخی

پینوکیو برای بسیاری از ما یک داستان کلاسیک دوران کودکی است. داستان پینوکیو اولین‌بار در رمانی ایتالیایی به نام ماجراهای پینوکیو از کارلو کلودی، در سال 1883 منتشر شد. این داستان از زمان انتشار خود به اشکال مختلف و برای تئاتر، سینما و تلویزیون اقتباس شده است که مشهورترین آن نسخه موزیکال انیمیشن 1940 دیزنی است. گیرمو دل تورو که فیلم‌هایش به ادغام عناصر ترسناک با داستان‌های افسانه‌ای شناخته می‌شوند در سال 2008 اعلام کرد که می‌خواهد اقتباس تاریک‌تری از پینوکیو بسازد. سرانجام در سال 2018، نتفلیکس به دل تورو چراغ سبز نشان داد و به این ترتیب تولید پروژه رسما کلید خورد. اینجا به معرفی و نقد این استاپ‌موشن پرداخته‌ایم.

نتفلیکس همیشه در شروع سال جدید میلادی شگفتی‌های بزرگی برای مخاطبان خود تدارک می‌بیند. سریال کلایدسکوپ یکی از این شگفتی‌های هیجان‌انگیز است. سریالی که بزرگ‌ترین سرقتی که تاکنون در مقیاس تلویزیون دیده شده است را به تصویر می‌کشد. این سریال که در ابتدای تولید خود جیگساو (Jigsaw) نام داشت با تمام اکشن و تعلیق خود بیش‌تر شبیه دنباله‌ای مناسب برای سریال بسیار موفق خانه کاغذی (یا سرقت پول Money Heist) بنظر می‌رسد. نکته قابل توجه درباره سریال کلایدسکوپ شکل روایت آن است. کلایدسکوپ برخلاف اکثر سریال‌های دیگر با نظم غیر خطی ساخته شده است. در واقع می‌توانید قسمت‌ها را به شکل تصادفی و بدون ترتیب خاصی تماشا کنید ولی باز هم بدون هیچ مشکلی به قسمت پایانی برسید. شاید با خود فکر کنید که کلایدسکوپ شبیه فیلم تعاملی قبلی این سرویس استریم یعنی آینه سیاه: بندراسنچ (Black Mirror: Bandersnatch) است، اما اینطور نیست. هرچند قطعا این ساختار شیوه‌ای جالب و منحصربفرد برای ارائه یک اکشن مهیج جنایی بنظر می‌رسد. اریک گارسیا کلایدسکوپ را بر اساس داستانی که از رویدادهای واقعی الهام گرفته شده ساخته است. داستانی که پیرامون بزرگ‌ترین سرقتی که تاکنون انجام شده و خیانت‌ها و انتقا‌م‌ها و سایر اتفاق‌های متعاقب آن می‌چرخد.

خودتان را برای تجربه یک مراسم شام ناجور در یکی از منحصربفردترین رستوران‌های جهان آماده کنید. زیرا قرار است با یک گروه 12 نفره از آدم‌های ثروتمند به یک جزیره کوچک و زیبا برویم. گروهی که برای سرو غذا به این جزیره‌ می‌آیند، اما نمی‌دانند سرآشپز قهار آنجا چه منویی برای‌شان تدارک دیده است. برخی از اعضای خلاق تیم پشت صحنه منوی غذا در ارتباط با یکی از بهترین سریال‌های تلویزیون یعنی وراثت (Succession) قرار می‌گیرند. این شامل آدام مک‌کی تهیه‌کننده، مارک مایلود کارگردان و ویل تریسی فیلمنامه نویس می‌شود. بنابراین باید از خود بپرسیم که آیا منوی غذا از همان ذائقه و طعم ویژه سریال موفق اچ‌بی‌او بهره می‌برد یا خیر؟

احتمالا هیچ سنیه‌فیلی نیست که فیلم‌های استیون اسپیلبرگ را دوست نداشته باشد. اسپیلبرگ از ئی.‌تی (E.T. the Extra Terrestrial) در سال 1982 تا داستان وست ‌ساید (West Side Story) در سال 2021، مجموعه‌ای از فیلم‌های پرفروش را یکی پس از دیگری به طرفداران خود و مخاطبان جهانی ارائه داده است. اکنون خانواده فیبلمن این فرصت را در اختیار ما قرار می‌دهد که به زندگی یکی از فیلمسازان محبوب هالیوود و آنچه که او را به سمت دنیای جادویی سینما سوق داده است، نگاهی بیندازیم. این فیلم که به والدین اسپیلبرگ، لی آدلر و آرنولد اسپیلبرگ تقدیم شده است، از یک طرح داستانی سرشار از کشمکش و هیجان و همچنین گروهی از بازیگران برجسته بهره می‌برد. فیلمی که احتمالا نقطه عطفی دیگر در کارنامه فیلمسازی اسپیلبرگ خواهد بود.

چه اتفاقی می‌افتد وقتی افراد فوق‌العاده ثروتمند و مشهور در یک کشتی کروز جمع می‌شوند؟ طبیعتا، در نگاه اول جز یک نمایش پرزرق و برق انتظار دیگری نداریم. با اینحال، این مسئله برای جدیدترین فیلم تحسین شده روبن اوستلوند سوئدی صادق نیست. روبن اوستلوند در مثلث غم به شما نشان می‌دهد که وقتی گروهی ثروتمند به یک سفر تفریحی لوکس بدفرجام می‌روند چه اتفاقی می‌افتد. مثلث غم با آمیختن انتقاد اجتماعی از قشر ممتاز جامعه در قالب یک کمدی سیاه هجوآمیز لذت‌بخش، با واکنش مثبت مخاطبان روبرو شد و دومین نخل طلای کن را برای روبن اوستلوند به ارمغان آورد. با فیلیموشات و نقد و بررسی این فیلم همراه باشید.

آرنو دپلشن یکی از چهره‌های همیشگی و محبوب جشنواره کن است. اگرچه فیلم‌های او در جشنواره کن تاکنون موفق به دریافت جایزه نشده‌اند اما غالبا با استقبال پرشور منتقدان و سینه‌فیل‌های سراسر جهان روبرو شده‌اند. دپلشن که یکی از فیلمسازان فرانسوی کلیدی پس از موج نو محسوب می‌شود فیلم‌هایی بی‌نهایت غافلگیرکننده و بطرز باشکوهی پرشاخ و برگ می‌سازد که از شخصیت‌هایی غنی، بداعت سبکی‌ بی‌قید و بند و اشاره‌های فراوان به هنر، ادبیات و تاریخ فیلم بهره می‌برند. دپلشن در کار با بازیگران یک استاد برجسته است و در فیلم‌هایش بطور منظم با بازیگران بزرگ سینمای فرانسه نظیر ماتیو آمالریک، کاترین دنو و امانوئل دوو همکاری می‌کند. بازیگرانی که تجسمی از مخلوقات بسیار پیچیده و انسانی او هستند. اگرچه فیلم‌های دپلشن به مضامین بسیار مهم و اساسی‌ای می‌پردازند -مرگ و فناپذیری، اندوه و نومیدی و تروماهای تاریخ-، اما نه تنها به ندرت ثقیل و دیرهضم هستند بلکه رگه‌هایی از کمدی شیطنت‌آمیز و انسان‌گرایی عمیق فیلمساز را تقویت می‌کنند. فیلم‌هایی که تمام اسفناکی‌ها، عاشقانه‌ها، خنده‌ها و شگفتی‌های زندگی واقعی را در بر می‌گیرند. فیلم‌هایی که باید در آن‌ها غرق شوید. معرفی و نقد فیلم برادر و خواهر را اینجا خواهید خواند.

سریال‌ها و ملودارم‌های ترکی عصر طلایی خود را پشت‌سر می‌گذارند. هر ساله سریال‌های بسیاری تولید می‌شوند که همچنان به قدرت این صنعت در سینمای ترکیه صحه می‌گذارند. اگرچه محصولات ترکی طیف گسترده‌ای از ژانر‌ها از عاشقانه تا معمایی را پوشش می‌دهند، اما چیزی که بیش‌تر با آن سروکار دارند، کمدی‌ها و درام‌های عاشقانه هستند. در اینجا می‌خواهیم یک درام عاشقانه جدید و محبوب به نام دختر پشت پنجره را معرفی کنیم که عنوان انگلیسی آن Chrysalis یا The Girl in the Window نامیده می‌شود.

درام کمدی سیاه بنشی‌های اینیشرین حول محور یک جدایی می‌چرخد که البته از نوع رمانتیک آن نیست. داستان ۲ دوست قدیمی، کولم با بازی برندن گلیسون و پادریک با حضور کالین فارل، که دوستی آن‌ها به دلایلی نامشخص (برای پادریک) ناگهان پایان می‌یابد. این تغییر اساسی در رابطه آن 2، عواقب ناگواری برای آن‌ها و همچنین اطرافیانشان به همراه دارد. مارتین مک‌دونا، نویسنده و کارگردان ستایش شده‌ای است که بخاطر ساخت فیلم‌هایی مانند در بروژ، هفت روانی، سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری و فیلم کوتاه برنده اسکار شش‌لول، شناخته می‌شود. بنشی‌های اینیشرین اولین فیلم این کارگردان ایرلندی در 5 سال گذشته است. همچنین اولین فیلم او محسوب می‌شود که داستانش در ایرلند اتفاق می‌افتد. مک‌دونا علاوه بر نویسندگی و کارگردانی در کنار گراهام برودبنت و پیتر چرنین به عنوان تهیه‌کننده در تولید این فیلم مشارکت داشته است. فیلم‌های مک‌دونا طرفداران زیادی دارند، بنابراین شما هم اگر از آن دست افرادی هستید که فیلم‌های این فیلمساز ایرلندی را دوست دارید، باید برای فیلم جدید او هیجان زیادی داشته باشید. فیلمی که از همین الان می‌توان آن را به عنوان یکی از رقیبان بالقوه رقابت‌های اسکار 2023 در نظر گرفت.

دختر ابدی جدیدترین فیلم کارگردان انگلیسی جوانا هاگ است. یک فیلم درام و معمایی ماوراءالطبیعه که در آن شاهد همکاری مجدد هاگ با دوست و همکار همیشگی‌اش تیلدا سوئینتن هستیم. دختر ابدی در زمان شیوع پاندمی و با گروهی کوچک از بازیگران در سکوت خبری فیلمبرداری شد. هنگامی‌که که جوانا هاگ در 18 ژانویه خبر از پایان فیلمبرداری این فیلم در ولز داد، تازه خبر ساخت دختر ابدی عمومی شد. دختر ابدی در حکم شبه دنباله‌ای بر فیلم‌های سوغات و سوغات 2 است. در 2 فیلم سوغات، آنر سوئینتن برن در نقش جولی در کنار مادرش تیلدا سوئینتن بازی می‌کرد. دختر ابدی تیلدا سوینتن را در نقش یک جولی میانسال قرار می‌دهد در حالیکه خودش همزمان نقش مادر مسن جولی را بازی می‌کند. بازی سوینتن در نقش 2 شخصیت یک اثر بغرنج و تقریبا خیال‌انگیز می‌گذارد زیرا هاگ و او در اینجا به پیچیدگی‌های بسیار زمان، خاطرات و رابطه مادر و دختری می‌اندیشند.

فیلم تار، سومین اثر نویسنده و کارگردان گزیده‌کار تاد فیلد، با هنرنمایی خیره‌کننده کیت بلانشت، یکی از مدعیان نامزدی در اسکار است. کیت بلانشت در مجموع 6 بار نامزد جایزه اسکار شده و 2 بار آن را تصاحب کرده است. بازیگری که به عنوان یکی از بهترین استعدادهای بازیگری در صنعت سینمای معاصر خود را ثابت کرده است. او با 2 جایزه اسکار برای فیلم‌های هوانورد و جاسمین غمگین و عضویت در فرانچایزهای عظیمی مانند ارباب حلقه‌ها و ایندیانا جونز، قصد ندارد به این زودی‌ها کارنامه بازیگری خود را به پایان برساند. جدیدترین فیلم بلانشت با همکاری کارگردان بچه‌های کوچک (Little Children)، تاد فیلد که اولین فیلم خود در 16 سال گذشته را عرضه کرده، تحسین منتقدان را برانگیخته است.